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Artiste surréaliste canadien, né le 27 août 1922 à Québec, mort en août 2010 à Paris.

Parcours

Jean Benoît rencontre Alfred Pellan en 1940 et devient son élève ; il l’aide à réaliser des costumes de théâtre et restera en correspondance avec lui. À l’École des beaux-arts de Montréal, il rencontre la peintre Mimi Parent. En 1948, il signe le manifeste Prisme d’yeux, épouse Mimi Parent et s’installe avec elle à Paris. À partir de 1949, il suit des cours d’ethnologie au musée de l’Homme et fera de nombreux voyages en Nouvelle-Guinée et dans les îles du Pacifique.

Sa rencontre avec André Breton, en 1959, est décisive : il rejoint le groupe surréaliste et en partage les activités jusqu’à sa dissolution. En décembre 1959, au moment de l’exposition EROS, il donne chez Joyce Mansour sa performance Exécution du testament du marquis de Sade : vêtu d’un costume mécanique dont Mimi Parent le dépouille couche après couche, il finit par s’imprimer au fer rouge le mot SADE. Breton salue son travail à plusieurs reprises, notamment dans Le Surréalisme et la peinture.

L’œuvre

Ni sculpteur ni peintre au sens strict, Jean Benoît crée des objets et des costumes qui condensent sa vision du monde. En 1996, la galerie 1900-2000 lui consacre sa première exposition personnelle, accompagnée d’un livre d’Annie Le Brun.

En 2024, la galerie a présenté le costume de l’Exécution du testament du marquis de Sade, invisible depuis 1959, ainsi que L’Or du temps (1994, technique mixte sur panneau, 200 x 150 cm), hommage à André Breton et aux poètes liés au surréalisme, réalisé après l’exposition Breton du Centre Pompidou en 1991 et montré seulement à la galerie en 2001. L’œuvre porte l’inscription : « Qui vive, Qu’il vive, Qu’il survive, Qu’il revive ! Signé : Le fer à conviction ».

Expositions et collections

• Galerie 1900-2000, Paris, 1996 (première exposition personnelle)
• Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa : hommage à Seurat, 1948, huile sur toile, 175,5 x 127 cm
• L’Emprise des sens, Galerie Les Yeux Fertiles, Paris, 11 février – 19 mars 2022
• Aux sources de la beauté convulsive, Galerie Les Yeux Fertiles, 6 septembre – 19 octobre 2024, dans le cadre du Paris surréaliste
• La Subversion des images, Galerie Les Yeux Fertiles, 24 janvier – 8 mars 2025

Écrivain, critique de cinéma, cinéaste et collagiste français, né le 12 décembre 1926 à Port-Lyautey (aujourd’hui Kénitra, Maroc), mort le 20 octobre 1996 à Paris.

Parcours

Robert Benayoun rejoint le mouvement surréaliste en 1948 et entre dans le cercle proche d’André Breton. Il donne essais, poèmes et collages aux revues du groupe : Médium, Le Surréalisme, même, Bief, La Brèche, L’Archibras.

En mars 1951, il fonde avec Ado Kyrou, Gérard Legrand et Georges Goldfayn la revue surréaliste L’Âge du cinéma, dont il est rédacteur en chef jusqu’à sa disparition en 1952. Il entre en 1954 au comité de rédaction de Positif, auquel il reste attaché plus de trente ans, et y mène une longue polémique contre les Cahiers du cinéma et la Nouvelle Vague, notamment avec l’article « Le roi est nu » (1962).

Il passe lui-même à la réalisation avec Paris n’existe pas (1969), sélectionné à la Semaine de la critique du Festival de Cannes, puis Sérieux comme le plaisir (1975), coécrit avec Jean-Claude Carrière. Il repose au cimetière du Montparnasse.

L’œuvre

Son œuvre écrite croise le surréalisme, l’humour et le non-sens : Anthologie du non-sens (1957), Érotique du surréalisme (1965), Le Nonsense (1977), Les Dingues du nonsense, de Lewis Carroll à Woody Allen (1986). Il consacre des livres au cinéma d’animation (Le Dessin animé après Walt Disney, 1961) et à des cinéastes : John Huston (1966), Jerry Lewis (Bonjour Monsieur Lewis, 1972), Alain Resnais (1980), Buster Keaton (Le Regard de Buster Keaton, 1982).

Parallèlement à l’écriture, il a pratiqué le collage, publié dans les revues surréalistes.

Expositions et collections

• Prélude surréaliste, Galerie Les Yeux Fertiles, Paris, 7 juin – 6 juillet 2024

Dessinateur, graveur, photographe et sculpteur allemand, né le 13 mars 1902 à Kattowitz (aujourd’hui Katowice, Pologne), mort le 24 février 1975 à Paris.

Parcours

Hans Bellmer travaille d’abord comme dessinateur pour sa propre agence de publicité, jusqu’en 1926. En 1933, à Berlin, il construit sa première poupée, aujourd’hui perdue et connue par une vingtaine de photographies. Il en publie dix à compte d’auteur en 1934 dans Die Puppe, dont une version française, La Poupée, paraît en 1936.

Venu à Paris en 1935, il s’y lie notamment avec Paul Éluard. En 1938, après que les nazis ont qualifié son travail d’« art dégénéré », il quitte l’Allemagne pour la France, où il vivra jusqu’à sa mort. De septembre 1939 à mai 1940, il est interné comme ressortissant allemand au camp des Milles, près d’Aix-en-Provence ; pendant la guerre, il fabrique de faux papiers pour la Résistance.

En 1954, il rencontre Unica Zürn, qui partage sa vie jusqu’à son suicide en 1970. Tous deux reposent au cimetière du Père-Lachaise, dans une même tombe.

L’œuvre

La poupée, mise en scène dans des tableaux photographiques, est au cœur de son œuvre, qui se prolonge en dessins, gravures, photographies et peintures érotiques. Il réalise les eaux-fortes de l’édition de 1940 d’Histoire de l’œil et publie en 1957 L’Anatomie de l’image.

La galerie a notamment présenté Nu à la feuille (vers 1937, crayon et gouache, dessin double face, 29 x 25 cm), dans L’Emprise des sens en 2022 puis dans l’exposition des 25 ans de la galerie en 2026.

Expositions et collections

• L’Emprise des sens. Variations érotiques, Galerie Les Yeux Fertiles, Paris, 11 février – 19 mars 2022
• Prélude surréaliste, Galerie Les Yeux Fertiles, 7 juin – 6 juillet 2024
• 25 ans de la galerie, Galerie Les Yeux Fertiles, 22 mai – 19 juin 2026

Peintre, dessinateur et illustrateur, né en 1901 à Kharkiv (Empire russe, aujourd’hui Ukraine), mort en 1968 à Paris.

Parcours

Miron Maurice Baskine, dit Maurice Baskine, arrive à Paris avec sa famille en 1905. En 1933, il découvre l’occultisme et l’alchimie, qui orientent toute son œuvre. En 1944, il s’évade du camp de l’organisation Todt à Martigues, prend le maquis et rejoint les Forces françaises de l’intérieur.

Il commence à exposer en 1945, notamment au Salon des surindépendants. Il rejoint le groupe surréaliste en 1946. Pour l’exposition Le Surréalisme en 1947, à la galerie Maeght, il conçoit le treizième autel, L’Athanor, et illustre la même année Arcane 17 d’André Breton. En 1948, il organise l’exposition Comme, dont il signe la préface du catalogue.

En 1951, il quitte le groupe tout en restant proche de lui, et poursuit seul ses recherches sur ce qu’il nomme la Fantasophie, une pensée picturale nourrie d’alchimie. Son grand triptyque Fantasophe-Roc ou l’édification de la pierre de Fantasophopolis (5 x 2 m) est présenté en 1957 à la galerie Furstenberg.

L’œuvre

Peinture d’inspiration hermétique, l’œuvre de Baskine se construit autour de la Fantasophie. La galerie a prêté au Centre Pompidou, pour l’exposition Surréalisme (2024), un Sans titre à l’huile et au plâtre sur panneau (116 x 89 cm), provenant de la collection Arturo Schwarz et reproduit au catalogue.

Après sa mort, Monique et Jean Saucet, dépositaires des œuvres, organisent plusieurs hommages, dont une présentation à la Biennale de Venise en 1986 et une rétrospective au Grenier du Chapitre de Cahors en 1990. L’essentiel du fonds a été donné à Cordes-sur-Ciel, qui lui a consacré une rétrospective en 2003.

Expositions et collections

• Le Surréalisme en 1947, galerie Maeght, Paris, 1947
• Le Surréalisme, sources, histoire, affinités, 1964
• Trésors du surréalisme, Knokke-le-Zoute, 1967
• Biennale de Venise, 1986
• Surréalisme, Centre Pompidou, 2024 (prêt de la galerie)
• 25 ans de la galerie, Galerie Les Yeux Fertiles, 22 mai – 19 juin 2026
• Musée national d’art moderne, Centre Pompidou : La Mère folle, 1946-1950, huile sur toile, 86 x 126 cm (don de Jean Saucet, 2003)
• Musée d’art moderne et contemporain de Cordes-sur-Ciel : Fantasophe-Roc et la majeure partie du fonds

Peintre et graveur hongrois, né le 27 octobre 1914 à Budapest, mort le 3 mai 1986 à Budapest.

Parcours

Endre Bálint grandit dans une famille d’intellectuels juifs de Budapest ; son père, Aladár Bálint, est critique d’art. De 1930 à 1934, il étudie le graphisme publicitaire à l’École des arts appliqués de Budapest, puis fréquente en 1935 et 1936 les ateliers privés de János Vaszary et de Vilmos Aba-Novák. Il y rencontre Lajos Vajda, avec qui il noue une amitié décisive. Il est associé un temps aux artistes réunis à Szentendre.

Un premier séjour de trois mois à Paris, vers l’âge de vingt ans, lui fait découvrir la peinture moderne. En 1938, sa première exposition personnelle, à la galerie Tamás de Budapest, attire l’attention du critique Ernő Kállai. En 1945, il compte parmi les fondateurs du groupe de l’École européenne. En 1947, avec l’aide d’André Breton, il participe à Paris à l’Exposition internationale du surréalisme et au salon Réalités nouvelles.

Rangé ensuite parmi les artistes interdits, il ne peut plus exposer en Hongrie avant 1956. Après l’insurrection, il vit à Paris de 1957 à 1962 ; il y réalise en 1959 un ensemble de plus de mille illustrations pour la Bible. De retour en Hongrie, il est progressivement reconnu et reçoit, dans la dernière décennie de sa vie, de nombreuses distinctions, dont le prix Kossuth.

L’œuvre

Ses débuts associent surréalisme, constructivisme et références à l’art populaire hongrois. Son œuvre emprunte au dadaïsme, au surréalisme et à l’abstraction. Outre la peinture, il pratique le collage, le montage, la linogravure, la gravure sur plâtre (série consacrée à Don Quichotte), le décor de théâtre et l’illustration. Il a aussi publié plusieurs volumes d’écrits et de souvenirs.

Expositions et collections

• Exposition internationale du surréalisme, Paris, 1947
• Musée Ferenczy, Szentendre (une dizaine d’œuvres)
• Prélude surréaliste, Galerie Les Yeux Fertiles, Paris, 7 juin – 6 juillet 2024